domingo, 29 de diciembre de 2013

El Negocio del Mindfulness






Aquest mes de novembre han sortit diversos articles fent-se ressò d’un interès per l’atenció plena (mindfulness) que no deixa de créixer, molt especialment en el món empresarial i als centres educatius. La proposta de cultivar l’atenció plena per afavorir la creativitat, la flexibilitat, la comprensió...; per a reduir l’estrès generat per la “multi-tasca” i per l’allau d’informació al que estem exposats, sembla consolidar-se més i més. No deixen de sortir nous “manuals”, aplicacions, cursos, programes... D’aquí que es generin tota una sèrie d’interrogants:
eren aquests els objectius de les ancestrals pràctiques d’atenció plena (en gran part originades en la tradició budista)? té sentit posar al servei d’un benefici econòmic allò que volia afavorir un profund  interès gratuït per la realitat? El moviment actual, va més enllà d’una moda?

            El que és ben clar és que posa en evidència que el ritme de transformacions científic tecnològiques en el que vivim immersos demana repensar com viure la qualitat humana, com ressituar i alimentar el sentit profund de l’existència; com replantejar l’educació, les relacions amb els altres, amb un mateix, amb el planeta. Que no és possible seguir jugant a aprenents de bruixot sense tenir en compte les conseqüències de cada pas que es dóna.

           Com a mostra del debat obert, reproduïm aquí traduït l’article de Schumpeter publicat a The Economist (16 de novembre 2013, p.63).


            Al final del mateix trobareu també l’enllaç a un article de David Hochman al New York Times (1 de novembre, 2013) que dóna força idea de l’ambigüitat del fenomen. Així com a la resposta d’una educadora, Funie Hsu  (4 de novembre),distingint entre “calmar” les criatures, i la pràctica budista d’atenció plena com a via per a acréixer l’interès i el compromís vers la realitat.

The Economist Nov 16th 2013      Schumpeter:    El negoci del mindfulness

El capitalisme occidental està buscant inspiració en el misticisme oriental
 En el seu llibre publicat l’any 1905 “L’Ètica Protestant i l’Esperit del Capitalisme”, Max Weber atribueix a la ètica protestant l’origen del capitalisme. Actualment, de vegades sembla com si fos la ètica budista la que està mantenint el capitalisme. Els protestants subratllen l’autocontrol i el càlcul racional; els budistes ressalten la importància del “mindfulness” – fer un descans de les activitats diàries per a relaxar-se i meditar. En el món corporatiu d’avui, és més probable sentir parlar de mindfulness que d’autocontrol.

Google ofereix un curs intern anomenat “Busca dins de tu mateix” que s’ha fet tan popular que la companyia ha creat versions bàsiques com “autogestió neuronal” y “gestionar la teva energia”. El gegant de la recerca també ha construït un laberint per a la meditació caminant. EBay disposa de sales de meditació equipades amb coixins i flors. Twitter i Facebook estan fent tot el que poden per estar al capdavant de la carrera del mindfulness. Evan Williams, un dels fundadors de Twitter ha introduït sessions regulars de meditació en la seva nova aventura, la Obvious Corporation, un viver d’empreses i fons d’inversió.

            La moda no es limita a Silicon Valley: el moviment mindfulness es pot trobar a tots els recons del món corporatiu. Ruper Murdoch té un detector de mentides ben desenvolupat, però aquest any ha tuitejat sobre el seu interès en la meditació transcendental (la qual,va dir, “tothom recomana”). Ray Dalio de Bridgewater Associates y Bill Gross de PIMCO són dos dels noms més grans en el negoci de la gestió de fons, i ambdós són meditadors habituals. Dalio diu que la meditació ha tingut més impacte en el seu èxit que qualsevol altra cosa.

            El que va fer rodar el vagó del mindfulness va ser la contracultura dels anys seixanta, que va injectar una dosi de moda bohèmia en el torrent sanguini del capitalisme: va ser testimoni del sorgiment d’empreses com Virgin, Ben Jerry’s y Apple, on el seu co-fundador Steve Jobs va visitar la India en un retir de meditació quan era jove i sovint parlava de com el Zen havia influït en el disseny dels seus productes. Però hi ha tres coses que fan girar les rodes més ràpidament.

            La més òbvia és la omni-connectivitat. El tecleig constant de dispositius electrònics porta a molt gent al límit de les seves forces. Els dispositius electrònics no només sobrecarreguen els sentits  i envaeixen el temps de lleure; s’alimenten a si mateixos: com més tuiteja la gent, més seguidors i més retuits té. El mindfulness proporciona una bona excusa per desconnectar i relaxar-se – o “desconnectar per connectar”, com diuen els seus defensors. 

            Una segona raó és la competència ferotge. La recerca individualista de l’èxit material ha produït una epidèmia d’escàndols corporatius i un sentiment generalitzat d’ansietat. El mindfulness recalca que és més una qüestió d’èxit que de prosperitat material.
La tercera és que vendre mindfulness s’ha convertit en un negoci per dret propi.

            El moviment té una creixent, i sorprenentment eclèctica, cohort de gurus. Chade-Meng Tan de Google, qui s’enorgulleix de la seva descripció de lloc de treball com “un paio fantàstic”, és l’inspirador de “Buscar dins de tu mateix”. Soren Gordhamer, un instructor de ioga i meditació i tuitejador entusiasta, va fundar Wisdom 2.0, una serie molt popular de conferencies sobre mindfulness. Bill George, ex director de Medtronic, una empresa d’equipament mèdic, i membre del Consell de Goldman Sachs, està introduint mindfulness a la Harvard Bussines School en un intent de desenvolupar líders que siguin “conscients de si mateixos i autocompassius”.

            Moltes altres escoles de negocis estan introduint mindfulness. Jeremy Hunter de l’escola de negocis Drucker a la Universistat de Claremont l’ensenya als seus alumnes, com fa Ben Bryand al IMD de Suissa. Donde Plowman de l’escola de negocis de la Universitat de Nebraska-Lincoln, fins i tot ha intentat quantificar la consciència de les pròpies escoles de gestió. El flux de la saviesa no és unidireccional: Keisuke Matsumoto, un monjo budista japonès, va fer un MBA a la Indian School of Business a Hyderabad i ara, al tornar, està aplicant la seva formació a la revitalització dels temples.

            Pel que fa a la seva explotació com a negoci, Arianna Huffington organitza un congrés de mindfulness, una aplicació (“GPS per a l’ànima”) i un racó del mindfulness a la seu del  Huffington Post. Chip Wilson, el director de Lulemon, un venedor d’equips de roba de ioga, ha creat un lloc web, whil.com, que convida a les persones a apagar els seus cervells durant 60 segons visualitzant un punt. (“Desconnectar, connectar i seguir endavant”).

Un passeig per la natura
Ofereix alguna cosa bona tot aquest mindfulness? Hi ha un gruix d’evidència que suggereix que algunes de les seves tècniques poden proporcionar importants beneficis psicològics i fisiològics. L’escola de medicina de la Duke University ha fet investigacions que demostren que, a Amèrica, una hora de ioga a la setmana disminueix els nivells d’estrès en els treballadors en una tercera part i redueix els costos d’atenció mèdica un promig de 2.000 dòlars a l’any. Els cínics podrien citar l’evidencia que un passeig per la natura té beneficis similars. També podria ser preocupant que Aetna, una asseguradora que vol vendre el ioga i altres tècniques de mindfulness com una part des seus plans de salut, està patrocinant algunes de les investigacions que les recolzen. Però sembla raonable suposar que, en un món d’estrès i distracció constants, simplement asseure’s i relaxar-se una estona pot comportar quelcom positiu.

            El problema més gran amb el mindfulness és que s’està convertint en part del moviment d’autoajuda –i, per tant, part de la malaltia que se suposa que cura. Els gurus parlen de “l’avantatge competitiu de la meditació”. Els alumnes ho perceben com una manera de anar endavant a la vida. I l’objecte de tot l’exercici es perd. Què té a veure una desfilada de roba cara Lululemon amb l’ètica budista de no aferrament als bens materials? I mirar fixament un punt generat per una computadora, que té a veure amb l’antic art de la meditació? El capitalisme occidental sembla estar fent bastant més per canviar la religió oriental, que la religió oriental per canviar el capitalisme occidental.

ARTÍCULO PUBLICADO EN LA WEB DEL CETR 


Escribe Fanie Hsu: “La atención plena no necesita ser enseñado en su contexto religioso para ser "la atención correcta", o sati Samma, pero debe mantener su corazón esencial: la enseñanza de la no-dualidad y de la acción social. Como educadores que buscan incorporar la atención a la educación formal, tenemos que ser muy conscientes de cómo lo aplicamos para que no sirva para ocultarnos el sufrimiento que nos rodea. (…) Más allá de conseguir mentes tranquilas en los exámenes, pensemos cómo vamos a hacer para cultivar la alegría capacitando a nuestros estudiantes para interesarse e involucrarse en la creación del mundo que se merecen.”


martes, 24 de diciembre de 2013

Nace el primer Gamelan del territorio español


GAMELAN PENEMPAAN GUNTUR (Gamelan Forja de Truenos)





El Gamelan Penempaan Guntur fué fundado gracias al Gamelan Gong Kebyar adquirido en Bali por el Museo de la Música de Barcelona con el fin de promover cursos, conciertos y todo tipo de actividades relacionadas y alrededor del mismo. Tras la iniciativa del departamento de Musicologia de organizar -en el marco de los cursos de verano del ESMUC- un curso de introducción al mismo, con la participación del experto Andrew Channing (profesor de gamelan en la London University SOAS) acabó por consolidarse la idea de crear un grupo estable de música de gamelan en tierra barcelonesa gracias al apoyo del director del Museo de la Música, Sr. Jaume Ayats.

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Bajo la guía y entusiasta empuje de Jordi Casadevall, el Gamelan Penempaan Guntur comenzó sus actividades y ensayos en septiembre del 2013 dando su primer concierto el 15 de diciembre del 2013 en L'Auditori de Barcelona bajo el título de "La música de la isla de los Dioses".  Su objetivo es el de estudiar y dar a conocer la música tradicional del gamelan de Bali a la vez que componer nuevas piezas de gamelan contemporáneo. 


El gamelan es un conjunto instrumental característico de Indonesia, especialmente de las islas de Java y Bali, y está estrechamente vinculado a las grandes celebraciones siendo inseparable del teatro y la danza


Alejado del concepto occidental de concierto, se basa en la participación colectiva y, a menudo, está interpretada por músicos no profesionales. El gamelan está formado por instrumentos de percusión e incluye una amplia gama de metalófonos de láminas, gongs verticales y tambores de diferentes tamaños que confieren al conjunto una sonoridad de gran riqueza tímbrica. Aunque consta de varios instrumentos, está concebido como una unidad inseparable en la que cada pieza ocupa musicalmente su lugar preciso, además cada gamelan es único y está construido con una afinación y un timbre particulares que le confieren una personalidad propia. 

Autores como Claude Debussy, Benjamin Britten, Steve Reich o Philip Glass se han inspirado o se han dejado influir por sus sonoridades y fue la inspiración de Carl Orff para el conjunto instrumental que desarrolló para las escuelas europeas.
Intérpretes del Gamelan Penempaan Guntur, gamelan gong kebyar
Alejandro Arrocha, Rafael Cañete, Rafael Caro, Jordi Casadevall, Félix Espinosa, Quima Farré, Perfecto Herrera, Owen Kilfeather, Raúl Lacilla, Roseta Marí, Nerea Martínez, Agustín Martorell, Guillermo Martorell, Maris Morales, Sergio Nieto, Mireia Pacareu, Marc Pitarch, Ingrid Pujol, Victor Quero, Martí Ruiz, Ilario Sartori, Violeta Tello, Henri Varlet y Adrià Vidaña.
Jordi Casadevall, gamelan gong kebyar y conducción
Información de contacto:
Gamelan Penempaan Guntur
Email: penempaanguntur@gmail.com
Dirección: C/Lepant, 150 - 08013 Barcelona

Sobre la música en Bali

Aunque la población indonesia en su mayoría es de tradición musulmana, Bali constituye un pequeño mundo aparte de tradición hinduista, donde la música forma parte fundamental de la vida cotidiana y cosmología de sus habitantes.

La filosofía de la música clásica de la India, el Raga sangit, tiene su origen en el concepto Nada Brahman de la enseñanza tradicional que expresa que el universo fue creado a partir de la energía sonora: al comienzo solamente había el sonido. El sonido es divino. Los Raga —formas melódicas  científicas, precisas , sutiles y estéticas– son un camino hacia la autorealización y un vehículo a través del cual se puede llegar a percibir Brahman –la suprema Realidad. A demás de estar asociada a un estado de ánimo especial, cada Raga, también se relaciona con una hora especial del día o a una estación del año. Cuando los diferentes Raga se interpretan con un espíritu yóguico se llenan de vida y por media de la energía que generan conducen tanto al músico que las interpreta como al  su auditorio, a un estado de comunión espiritual que les sumerge en el silencio interior.

Aunque parezca paradoxal, el verdadero objetivo de la música es aprender a escuchar el silencio. Un silencio cuya elocuencia solo se puede traducir como la profunda paz y serenidad del espíritu en el cual se escucha la música sutil del alma – el Anahad Nad. El Nada Yoga y el sistema tradicional de la música hindú pretenden armonizar nuestra sensibilidad espiritual y, a través del sonido que conduce al silencia, encontrar la paz.


“El Gamelan es comparable  solo a dos cosas: a la luz de la luna y a una corriente de agua. Es pura y misteriosa como la luz de la luna; siempre es la misma y siempre cambiante como el agua que discurre. No crea ningún sonido a nuestros oídos esta música, es un estado de ser, tal como la luz de luna misma que yace desnuda sobre la tierra. Discurre murmurando, tintineando y gorgoteando como el agua en una corriente montañosa. Y sin embargo, nunca es monótona. A veces los sonidos fluyen rápidos y ruidosos, tal como el agua que también habla fuerte en la noche solo para hundirse una vez más en el silencio.


[Leonhard Huizinga (Historiador 1872-1945)] 

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domingo, 3 de noviembre de 2013

Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir | 2012 (English Subtitle)




http://www.youtube.com/v/maEcPKBXV0M?autohide=1&version=3&autohide=1&autoplay=1&showinfo=1&attribution_tag=iMQPX5ACsEIWaPAXoyapQg&feature=share

ATENCIÓN, LOS SUBTÍTULOS NO APARECEN AUTOMÁTICAMENTE, PERO SI SE ACTIVA LA OPCIÓN "TRANSCRIPT" ES POSIBLE VER EL GUIÓN EN INGLÉS. VALE LA PENA.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Programa de Actividades organizadas por el Centro de Estudios de las Tradiciones de Sabiduría (Barcelona)





Benvolguts/des, us enviem informació sobre cursos, seminaris i lectures que creiem poden ser d'interès pel vostre Centre, ja què, alguns són reconeguts pel Departament d’Ensenyament com a Formació continuada del professorat**. Tot seguit us fem una selección dels cursos la resta d’informació la trobareu en el link a tota la programació 2013-2014

PROGRAMA D’ACTIVITATS 2013-2014

CETR, un centre de recerca al servei de la qualitat humana.

La societat d'innovació i canvi afronta un repte urgent: saber com cultivar la qualitat humana en les noves condicions culturals i no seria assenyat partir de zero en aquesta tasca, sinó que cal procurar heretar la saviesa conreada al llarg de la història de la humanitat. És des d'aquesta orientació que hem organitzat el nostre programa

Ø  ** La saviesa dels grans sutres del budisme chan: Xinxinming (Shinjinmei en japonès) i Candongqi (Sandokai en japonès)
a càrrec de Marià Corbí, Montse Cucarull i Marta Granés
Del 8 d’octubre al 20 de maig 16 dimarts, quinzenalment de 19:30 a 21:00h Curs 208€.

Ø   **La gran qualitat a la tradició cristiana: Pseudo Dionisio Areopagita i Nicolas de Cusa, dos grans mestres cristians
a càrrec de Jaume Agustí, Montse Cucarull i Marià Corbí
Del 17 d’octubre al 3 d’abril 11 dijous, quinzenalment de 20:00 a 21:30h
Curs sencer: 153€
Ø  **El Mathnawi de Rumi poeta, pensador i savi sufí
a càrrec de Marià Corbí
Del 10 d’octubre de 2013 al 28 de maig de 2014, quinzenalment dijous alterns de 20:00 a 21:30 h. Curs sencer: 197€

Ø  **Els fonaments de la qualitat humana 
a càrrec de Salvador Juncà
Del 14 d’octubre al 11 de novembre, 5 dilluns de 19:30 a 21:00 h. Preu 81€ 
Ø  **La qualitat humana, la llibertat i la felicitat, el camí del Buda sense religions ni déus
a càrrec de Marta Granés
Del 9 d’octubre al 18 de desembre, també del 23 d’abril al 11 de juny (dues edicions) 10 dimecres de 19:30 a 21:00 h. Preu 142 € 
Ø  **Una nova aproximació a la mística universal
a càrrec de Francesc Torradeflot
Del 10 d’octubre al 10 d’abril 13 dijous quinzenalment de 19:30 a 21:00 h. Preu 175€

Ø  La visió antropològica de l’home actual i l’espiritualitat que genera
a càrrec de Marta Granés i Raúl García
Del 19 de març al 9 d’abril Preu 66€


A més de la informació destacada, CETR dóna suport a la creació de grups d'estudi amb dinàmica pròpia, i recolza activitats que afavoreixin el cultiu del silenci interior en el marc de l'orientació del Centre.

  
Més informació a www.cetr.net


miércoles, 14 de agosto de 2013

Iran Modern: A Conversation with Melissa Chiu | Asia Society

Iran Modern: A Conversation with Melissa Chiu | Asia Society

ust a generation ago, Iranian artists were connected to the rest of the world in a way that hasn't been possible since the Iranian Revolution in 1979. In the 1950s, 60s and 70s, works by Iranian artists were collected and displayed both at home and abroad, and there was a strong sense of artistic collaboration between Iran and the international art world. It is this heady period of time that is covered in Iran Modern, Asia Society Museum's first-of-its-kind exhibition that launches September 6 in New York.
In the video above, Asia Society Museum Director Melissa Chiu shares with Asia Society Executive Vice President Tom Nagorski the backstory of this landmark exhibition that features a diverse collection of works, most of which have never before been made available to the public. After spending decades scattered in private collections across the globe, the pieces come together to offer a compehensive look at the Iranian art scene that thrived during the pre-revolution era.
Iran Modern is the cornerstone of three months of Iran-related programming at Asia Society New York, with related musical performances by singer, songwriter and setar player Mohsen Namjoo, as well as public lectures, panel discussions, and a film festival. The New York Times has linked Iran Modern to the tentative optimism surrounding Iran's new president, Hassan Rouhani, leaving open the possibility that this exhibition could potentially serve as a platform for encouraging constructive relations with Iran through the medium of art.

martes, 13 de agosto de 2013

La Luz en el Arte y Cultura Islámicos


Durante los días 9 al 11 de noviembre del 2013, en la bella ciudad siciliana de Palermo, tendrá lugar un simposium de arte islámico de gran calibre.

El Simposium contará con grandes expertos del Arte Islámico como la Dra. Sheila Blair, William A. Graham o Hakan Karateke.

Con temas como la luz como imagen y concepto en el Qur'ân y otras fuentes islámicas, la arquitectura, cerámica, fotografía o la poesía, es un evento al que no se puede faltar.

Para mayor información entrar en "Agenda de Actividades" o directamente a: http://www.islamicartdoha.org/about/


sábado, 10 de agosto de 2013

La verdadera Esencia


Un día el monje Ikkyu había sido invitado  a casa del poeta Ninagawa (maestro de poesía renga y compañero en alguno de sus viajes), para compartir una comida, Ikkyu le dijo: "Disculpa a este monje que te visita sin traerte nada". "No es ningún problema. El espíritu que acepta la nada tiene el encanto del vacío: me has hecho el mejor de los regalos procedente del vacío, la esencia del Zen". "No, lo has descubierto tú solo. El aspecto de una gota de agua depende de la naturaleza de la misma: si está sobre una hoja verde, es verde, si está encima de una hoja roja, es roja".

 [Fragmento de la obra Ikkyu, Poemas del Monje Libertino, edición, traducción y notas por Josep Manuel Campillo, Col. Los Pequeños Libros de la Sabiduría, Ed. José J. de Olañeta]


 Ikkyu Sojun (Japón s.XIV-XV)



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"لون الماء من لون  إنائه"

"El color del agua es el color de su contenedor" 
 Al Yunaîd (Iraq s. IX)

lunes, 8 de julio de 2013

El Shakuhachi recala en Barcelona « MusicaAntigua.com

Aunque generalmente se designa como “música antigua” a la música europea compuesta antes de 1750, aproximadamente, hemos querido acercarnos a la música antigua oriental, a través del Shakuhachi, una flauta japonesa introducida como instrumento desde China hacia Japón en el siglo VIII.
En su larga vida esta flauta de bambú ha pasado por la corte china, ha ocupado un puesto destacado en la corte imperial japonesa, ha sido una herramienta de meditación en manos de monjes budistas zen, se ha utilizado en música sin pulso y ha llegado hasta la época contemporánea.
En el primer gran evento relacionado con el shakuhachi que se celebra en el sur de Europa, Barcelona acogerá entre el 25 y el 28 de julio de 2013 el Summer School, organizado por el European Shakuhachi Society.

Para el artículo completo:







viernes, 21 de junio de 2013

"EL OTRO", una reflexión sobre el problema de la comunicación

Hawwa Morales, "El Otro" (2013), dibujo en carboncillo y plumilla

Original

La idea básica de mi trabajo era el problema de la comunicación entre las personas. En primer lugar, me decidí por dibujar dos figuras sin rostro, diferentes en posición y color y sin embargo ambas, figuras humanas.

Uno lejos del otro. ¿Qué les separa? Concretamente me vino la idea de "el otro", un viejo dilema en la historia humana. ¿Cuál es la diferencia? Conceptos, palabras, el código de comunicación creado por nosotros para describir lo que "creemos" la realidad.

Entonces, dibujé una especie de muro hecho de ladrillos de palabras, una muralla construida por nosotros no obstante. La paradoja es que algunas palabras se repiten pero en diferentes idiomas. Olvidamos que estamos hablando de lo mismo aunque utilizando un lenguaje diferente, un código diferente.

Pero si vemos más allá de eso, podemos observar que "el otro" es un reflejo del "yo"; por ello dibujé un esquema de los mismos personajes mirándose en un espejo y tocándose uno al otro en un espacio de silencio.

Usé el carboncillo porque es más rápido y de esta manera pude seguir con mi mano las imágenes que surgían de mi mente. Entonces me decidí por la pluma a la hora de diseñar la pared y las palabras, porque la plumilla está directamente relacionada con la escritura (las palabras) y su rastro fino da una idea de algo casi intocable e invisible y a pesar de ello, representa "el verdadero mundo material".

La obra es un símbolo de mi reflexión sobre el aislamiento del ser humano en una sociedad donde el silencio es evitado y a veces temido y de hecho es en el "espacio de silencio", donde nos encontramos como un todo, ningún nombre, sin ningún concepto que nos separe.

Finalmente he preferido utilizar sólo dos colores: negro y rojo porque demasiados colores  habrían desviado la vista del observador a demasiados elementos de la idea principal.

Maris Morales
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The basic idea of my work was the problem of communication among people. First, I decided to draw two faceless figures, different in position and colour and yet both, human figures.

One turning away from the other. What is separating them? Currently it came to me the idea of “the other”, which has been an old dilemma in human history. What makes the difference? Concepts, words, the communication code created by us to describe what we “believe” the reality.

Then, I draw a kind of wall made of bricks of words, a wall built by us however. The paradox is that some words are repeated but in different languages. We forget that we are talking about the same thing although we are using a different language, a different code.

But if we look beyond that, we could see that “the other” is a reflection of “myself”; therefore I sketched the same personages staring at a mirror and touching to one another in a space of silent.

I used the graphite because is faster and in this way I could follow with my hand the images that were emerging from my mind. Then I chose the fountain pen to design the wall and the words because the fountain pen is directly connected with words and its fine trace gives an idea of something almost untouchable and invisible, abstract and despite that, representing “the real material and definite world”.

The work is a symbol of my reflection on the isolation of the human being in a society where silence is avoided and sometimes feared and in fact is in the “space of silent” where we can find ourselves as a one as a whole, no name, no concept to separate us.


Finally I preferred to use only two colors: black and red because a colorful work would have derived the sight of the observer to too many elements deviating him to the principal idea.

Maris Morales

jueves, 14 de marzo de 2013

Escuela de Verano de la European Shakuhachi Society en Barcelona, 25-28 Julio 2013



¡Saludos, entusiastas del shakuhachi de toda Europa y más allá!


Sean bienvenidos al European Shakuhachi Society Summer School de Barcelona, 25 al 28 de Julio 2013.

La European Shakuhachi Society a través del grupo español de shakuhachi lleva ya trabajando durante varios meses para hacer posible este evento y tenemos grandes noticias para todos Uds.

Estamos dando los últimos retoques al programa, pero podemos avanzar que habrá 4 tipos diferentes de honkyoku (KSK, Kinko-ryu, Zensabo y Chiuho), sankyoku, dos talleres de construcción de shakuhachi, uno de iniciación y otro de nivel avanzado para aquellos con experiencia en la fabricación de este instrumento, improvisación con min’yo, shinkyoku, música contemporánea, técnicas básicas, talleres para mejorar el sonido, el cuerpo a la hora de interpretar el shakuhachi y mucho más.

Además de los cursos, habrá conferencias, mesas redondas, conciertos (incluyendo 2 conciertos ofrecidos por los profesores) y también, tiempo para relacionarse con otros participantes. Les invitamos a traer vuestros CDs, flautas y libros relacionados con el shakuhachi para su venta e intercambio.